Уже при входе в зал в виде улицы, освещенной всамделишными фонарями, с вырезанными в белых стенах черными силуэтами людей публика почувствовала, что спектакль не обманет: взрывы будут.
Сцена - белая, как белый лист бумаги, на котором режиссер начнет сочинять нашу жизнь…
"От красной крысы до зеленой звезды" - самая любимая студенческая пьеса, - говорил на другой день после премьеры на пресс-конференции ученик Петра Фоменко. - На любом театральном факультете любого вуза в любом городе нашей страны только ленивый не брался за какую-либо из ее новелл. Здесь не нужны декорации - только двое актеров. Двое по разные стороны запертой двери, двое в лифте, двое в ванной, двое перед телевизором, двое на крыше. Это разный взгляд на одну и ту же тему, жизнь в разных жанрах. И вечные вопросы: для чего мы здесь находимся, с кем, почему? Это одновременно и смешно, и трогательно, и жестоко. Мне очень давно нравился сам способ передачи этой темы, но до сюжетов "Крысы" нужно было дорасти".
Я не знаю, что делал г-н Пускепалис ("У меня нет методик, я в этом смысле не немец") с актерами на репетициях, но во время премьеры их КПД точно превышал пресловутые сто процентов. Они не читали наизусть перед залом, а проживали роли каждой клеточкой своего организма. Фантастическая пластика спектакля покорила не только г-на Слаповского. Здесь каждый танец, каждый жест и проход очень органично выстроен режиссером, а не выглядит вставным цирковым номером. Вздремнуть на "Красной крысе" не получится: актеры стреляют из пистолета, мечут друг в друга топоры, выливают на головы ведра воды и пытаются утопиться в ванной. Пускепалис подвешивает их за шиворот, заставляет болтаться вверх тормашками на цирковой трапеции - он выжимает из них все до последней капли, так что даже случайно заглянувший в театр "человек с улицы" готов кричать: "Верю!". Спектакль не отпускает даже во время антракта. Бродя по театральной улице, зритель посмеивался над объявлениями, расклеенными на обратной стороне декорации. "Требуется няня для мальчика 37 лет. Требования: красивость, обаяние, блондинистость" или "Вход в противогазе и с аквалангом после третьего звонка в зрительный зал запрещен". "Внимание! Потерялся смысл жизни, светлый, полноценный, необходимый" и тут же "Продается смысл жизни. Розница, опт", "Ускоренные курсы режиссуры по методу Сергея Купипалеца, Кускипалеца, Пустипальца, Муськипальца".
Насчет того, насколько видение режиссера совпало с мировоззрением автора пьесы, Пускепалис пошутил: "Во время премьеры я осмотрительно находился неподалеку от Алексея Ивановича". Хотя оценка омской постановки Слаповским: "Мне повезло. Я нашел своего режиссера" - говорит сама за себя.
Сейчас, по мнению режиссера, "удалось все, что должно было удастся":
- Актеры текст выучили, художник спектакль оформил, зрители из зала табунами не уходят. А дальше надо смотреть: будет ли он мертветь или жить своей жизнью? К худу или к благу? Плохо, когда артисты начинают давать стране угля, забывать суть. Любой спектакль - как ребенок. У нашего гены хорошие, родители вроде тоже…
Театр по Фоменко - это восторг жизни, удивление, ни в коем случае не отрицание, не мерзость. Все это мне близко. Петр Наумович очень любит людей. Осознавая их изменчивость, сложность, противоречивость, он все равно очень уважительно относится к тому, что называется человеком со всеми его "кошелками".
Сергей Пускепалис вслед за учителем говорит: "Господа, жизнь прекрасна! Со всеми ее тараканами".